Voor het beeld van de week zocht ik deze keer mijn inspiratie binnen de danswereld. Het beeld toont een fragment uit de documentaire ‘Coffee with Pina’ van Lee Yanor (2006). De Duitse choreografe en danseres Pina Bausch werd in 1940 als Philippine Bausch geboren in Solingen. Het restaurant dat haar ouders runden en waar ze regelmatig hielp, bepaalde mee haar choreografisch werk. De muziek die Pina in het restaurant hoorde, de mensen die ze observeerde, de gesprekken over geluk en verlangen die ze daar opving, vormden belangrijke inspiratiebronnen voor haar werk. Maar ook de confrontatie met de oorlog en vooral de daarmee gepaard gaande angst, gevaar en plotse paniek komen tot uiting in haar choreografie.

Als kind maakte Pina deel uit van het kinderballet van Solingen. Vanaf haar veertiende volgde ze een dansopleiding aan de toonaangevende Folkwang School in Essen bij de gerenommeerde choreograaf Kurt Jooss. De Folkwang-school werd in 1927 door Kurt Jooss en operadirecteur Rudolf-Schulze Dornburg opgericht als interdisciplinair instituut voor muziek, dans en taal. Jooss was een belangrijke verdediger van de voor- en naoorlogse moderne Duitse dans die zich trachtte te bevrijden van de strikte regels van het klassieke ballet. Hij verzoende de vrije geest van de moderne dans met de fundamentele, technische regels van het klassieke ballet en bracht dit over op zijn studenten waaronder de jonge, veelbelovende Bausch. Het interdisciplinaire karakter van de school, waar ze later zelf nog les gaf, en de nabijheid van andere kunsten (waaronder opera, muziek, drama, schilderkunst, fotografie) die daar gedoceerd werden, reflecteerden zich in Pina’s open choreografische geest. Na haar opleiding won ze de Folkwang Leistungspreis waardoor ze een beurs kreeg om een opleiding te volgen aan de Juilliard School of Music in New York, het mekka van de dans waar de klassieke dans heruitgevonden werd. De eerste jaren na haar opleiding maakte ze deel uit van een aantal Amerikaanse gezelschappen waaronder the Metropolitan Opera Ballet Company, die haar liefde voor opera mee voedde, en the New American Ballet. In de VS greep ze elke kans om voorstellingen te bekijken en nieuwe tendensen op vlak van dans op te snuiven die haar later werk enorm gevoed hebben.

Maar al snel keerde ze naar haar geboorteland terug en vervoegde ze als solist het Folkwang-Ballett van Kurt Jooss, waar ze in 1968 haar eerste onafhankelijke choreografie ‘Fragment’ maakte. In 1973 werd ze artistiek directeur van het Wuppertal Ballet die ze al snel een andere naam gaf, met name ‘Tanztheater Wuppertal Pina Bausch’. Met de naamswijziging wilde ze de eigenheid van haar Tanztheater in de verf zetten. Geen klassieke balletroutines, maar een complete vrijheid van expressie(middelen). De eerste dansopera’s die ze creëerde waren de Gluck opera’s Iphigenia in Tautis (1974) en Orpheus and Eurydice (1975). De choreografie voor Igor Stravinsky’s ‘Le Sacré du printemps’ (1975) kan beschouwd worden als een mijlpaal in haar carrière: de emotionele kracht en ongecontroleerde lichamelijkheid werden vanaf dan haar handelsmerk. Een handelsmerk dat in het begin voor heel wat controverse zorgde, maar na verloop van tijd het Tanztheater Wuppertal steeds meer internationale erkenning deed verwerven.

Als ik aan het werk van Pina Bausch denk, denk ik aan een enorme emotionele kracht, lichamelijkheid, poëtische verbeelding, een gigantische expressiviteit, grenzeloosheid en verlies van controle. Maar ik denk ook aan tederheid, schoonheid, liefde, intimiteit, precisie, eerlijkheid en zoals ze dat zo mooi in het Frans zeggen ‘joie de vivre’. Essentiële menselijke emoties zoals angsten, verlangens, behoeften en wensen vormen het startpunt van haar producties waarbij droom en realiteit, dans en theater en moderne dans en klassiek ballet in elkaar verstrengeld zijn. Haar voorstellingen weerspiegelen haar persoon. Als je Pina aan het werk ziet in één van de documentaires die over haar gemaakt zijn, dan weet je wat ik bedoel. Een ongelooflijke sterke en energieke vrouw, maar tegelijkertijd zo fragiel. Tanztheater Wuppertal zorgde voor een internationale choreografische revolutie, voor een renaissance van de Duitse dans. Pina Bausch wordt dan ook beschouwd als één van de meest betekenisgevende choreografen van onze tijd. Pina overleed op 30 juni 2009 in Wuppertal. Ze zal voor altijd in het geheugen van de dansgeschiedenis gegrift staan als één van de belangrijkste choreografen van de 20ste eeuw.

Het Tanztheater Wuppertal Pina Bausch bestaat nog steeds onder artistieke leiding van Dominique Mercy and Robert Sturm. Ga zeker eens een kijkje nemen op hun website: http://www.pina-bausch.de. Maar als je meer wil weten over deze fantastische madam en haar werk, dan is het zeker de moeite om de film ‘Pina’ van Wim Wenders te bekijken. In deze film, waarmee hij genomineerd is voor de Oscars als beste documentairefilm, brengt Wenders hulde aan de revolutionaire Pina Bausch. Een pareltje!

Naar jaarlijkse traditie stapt Open VLD Beringen in het gezelschap van haar leden en sympathisanten op zondag 29 januari 2012 het nieuwe jaar in. In plaats van een traditionele nieuwjaarsreceptie kiezen we voor een nieuwjaarswandeling en -borrel rondom De MotBemden in Beringen. Wij nodigen jou en je partner, familie en vrienden graag uit op deze winterwandeling om samen te klinken op het nieuwe jaar en op de komende lokale en provinciale verkiezingen. Wij zullen ook meteen van deze gelegenheid gebruik maken om de lijsttrekker en lijstduwer voor de komende lokale verkiezingen aan onze leden en sympathisanten voor te stellen.

Het startschot van de wandeling (+/- 5 km) wordt gegeven om 10.00 uur stipt aan het voetbalveld van KVK Beringen (Hasseltsesteenweg 130). Vermits de wandeling dan start, is het belangrijk op tijd aanwezig te zijn. Tijdens en na de wandeling bieden we de deelnemers een borrel/drankje aan. Om een idee te hebben van het aantal deelnemers, vragen wij jou om in te schrijven via amoons@limburg.be of amoons@vub.ac.be.

Praktisch:

Het beeld van de week toont een postkaart met een panoramafoto van de cité van Beringen. Voor mij is de mijnsite van Beringen één van de de mooiste en vooral meest autentieke mijnsites van Limburg, en ik zeg dit niet alleen omdat ik van Beringen ben.  De mijnsite van Beringen wordt algemeen erkend als één van de best bewaarde mijnzetels van het vroegere Kempische steenkoolbekken. Ook de tuinwijk, het Kioskplein, het park en de terril zijn één van mijn lievelingsplekjes.

Net zoals de andere mijnsites krijgt deze site de volgende jaren een herbestemming. Het project mikt op een harmonieus samengaan van wonen, winkels en ontspanning. Het totaalconcept voor deze herbestemming kreeg de naam Be-Mine. De NV Be-Mine is een samenwerking van DMI Vastgoed, Van Roey Vastgoed en LRM. Er werden PPS-samenwerkingsovereenkomsten afgesloten met Lisom (LSM), Provincie Limburg en Stad Beringen voor de realisatie van publieke onderdelen. Be-Mine omvat twee luiken: ‘Mijn Wonen’ en ‘Mijn Beleven’. Binnen dit laatste luik vormen de stad en de provincie belangrijke partners.

Wat ‘Mijn Wonen’ betreft, heeft de NV Be-Mine in 2011 het startschot gegeven voor de ontwikkeling van het Houtpark, een woonwijk op de mijnsite met 111 woongelegenheden. Het erfgoed zal hierbij worden gerespecteerd. De bedoeling is om op termijn op de site bijna 600 nieuwe wooneenheden in diverse categorieën en voor diverse doelgroepen te voorzien, waaronder ook een rusthuis met aangrenzende serviceflats.

Het luik ‘Mijn Beleven’ is een samenwerking tussen onder meer Be-Mine, de stad Beringen en de provincie Limburg. Opzet van dit luik is de creatie van een unieke ontmoetingsomgeving voor cultuur, recreatie en winkels met respect voor het erfgoed en de omgeving. Zo komt er op de site onder meer een Provinciaal Mijnmuseum in delen van het badzaalgebouw, de losvloer en de kolenwasserij. De Stad realiseert aan de koeltorens een nieuw stedelijk zwembad via het PPS-project ‘Mijn Zwemparadijs’. Naast het provinciaal mijnmuseum en het stedelijk zwembad worden in het kader van ‘Mijn Beleven’ private commerciële  ontwikkelingen voorzien op vlak van leisure, retail en horeca. Het ultieme doel is om van deze industrieel-archeologische koolmijnsite een uniek belevings- en ervaringskader met bovenlokale uitstraling te maken.

De herbestemming van de site verloopt over een periode van tien jaar dus we zullen nog even moeten wachten vooraleer we de unieke belevingssfeer zullen kunnen opsnuiven. Dit neemt echter niet weg dat het nu al zeker de moeite is om een kijkje op de site te gaan nemen. Zo kan je bijvoorbeeld een prachtige wandeling maken op en rond de terril of kan je een bezoek brengen aan het Mijnmuseum. Het huidige mijnmuseum wordt momenteel gerenoveerd, dit in afwachting van het gloednieuwe museum dat in het kader van het ‘Mijn Beleven’ luik zal worden gerealiseerd. Het gerenoveerde museum kan je binnen enkele maanden bezoeken. Wie dus nog een glimp wil opvangen van het museum in de huidige charmante, authentieke  staat, zal zich moeten haasten. Een absolute aanrader en voor herhaling vatbaar! Voor meer info: www.mijnmuseum.be.  

“When the Thames froze” van Smith & Burrows: kan misschien wel worden beschouwd als een kerstlied maar voor mij wel één van de mooiste met een zeer mooie tekst. In dit lied nadert het einde van 2011 en valt er sneeuw. Ondertussen is het al 2012 en kunnen we terugkijken op de eerste week. Zonder sneeuw, maar wel met een regering. Zoals dat met het leven gaat, wisselden mooie en minder mooie momenten elkaar tijdens de eerste dagen van het nieuwe jaar af. Maar we mogen vooral niet vergeten om de mooie momenten te erkennen en te koesteren. De dagen, weken, maanden, jaren vliegen voorbij dus laten we er het beste van maken en er vooral zoveel mogelijk van genieten. Of om het met de woorden van James Dean te zeggen: “Droom alsof je eeuwig zult leven. Leef alsof je vandaag zult sterven.”

Een fragment uit When the Thames froze:

“So tell everyone that there’s hope in your heart
Tell everyone or it will tear you apart
The end of Christmas day, when there’s nothing left to say
The years go by so fast, let’s hope the next beats the last.“

Op 5 en 6 december 2011 organiseerde FORTE, het samenwerkingsverband van organisatoren klassieke muziek in Limburg, haar vijfjaarlijkse audities in de prachtige Academiezaal in Sint-Truiden. Niet minder dan 39 klassieke muzikanten en kamerensembles stelden zich kandidaat. De jongste deelnemer was 18, de oudste net geen 30. Het groeiende succes van de audities en de mooie resultaten bevestigen alleen maar hoe belangrijk het is dat de provincie Limburg haar talenten niet alleen koestert, maar ook een extra duwtje in de rug geeft. De professionele jury lauwerde drie solisten en twee ensembles waaronder twee jeugdige talenten: het liedduo Katrien Baerts en Bart Verheyen, de saxofonist Kurt Bertels, de pianist Maarten Lingier, de groep Blow en de violist Floris Willem, die ook laureaat van de publieksjury werd. De 18-jarige Floris Willem uit Bocholt, die al op tweejarige leeftijd viool begon te spelen, was de revelatie van deze editie. De vijf laureaten spelen op woensdag 30 mei 2012 om 20.15 u. het laureatenconcert in de Academiezaal in Sint-Truiden.

]]> http://anmoons.be/2011/12/25/een-fijne-kerst-en-een-mooi-2012/feed/ 0 amoons kerstkaart 2011klein http://anmoons.be/2011/12/19/beeld-van-de-week-4/ http://anmoons.be/2011/12/19/beeld-van-de-week-4/#comments Mon, 19 Dec 2011 13:53:06 +0000 amoons http://anmoons.be/?p=1656 ]]>

The eighties kunnen zonder twijfel beschouwd worden als de jaren van het postmoderne eclecticisme, de ‘alles kan, alles mag’-periode, zowel op vlak van muziek, televisieseries als mode. Wie herinnert zich de ‘foute’ eighties niet? En wat is er leuker dan met vrienden herinneringen ophalen aan deze tijd? Lifestyle en lichaamscultus stonden centraal en de daaruit voortvloeiende fitness- en aerobicsrage drukte haar stempel op de mode. Van één welbepaalde kleding- of muziekstijl was geen sprake. Voor het eerst had de mode zich ontdaan van de idee dat er één heersende modetrend moest zijn. En dat was er ook aan te zien. Fetisjmode, getailleerde jasjes met brede schouders en smalle taille, bermuda’s onder blazers, glanzende leggings, beenverwarmers, hoge pumps, lage pumps en nog zoveel meer. De alternatievere mannen en vrouwen vonden hun gading in de strakke(re) punk- en discobroek of de lossere wappenbroek. Wars tegenover de punk en fetisjmode stond de Dynasty-look, bekend van de zeer succesvolle reeksen Dynasty en Dallas. Deze ‘dress for success’-stijl had vooral aanhang bij de opkomende carrièrevrouwen die zich moesten laten gelden in een tot dan toe door de mannen overheerste zakenwereld.

Mijn kinder- en jeugdjaren speelden zich af in de jaren ’80. Van het begin van de eighties herinner ik me niet zoveel meer maar de tweede helft van de jaren ’80 zit nog vers in mijn geheugen, vooral dan wat muziek, mode en televisieseries betreft. De eighties waren de televisiejaren van Dynasty, Dallas, Sons and Daughters, Fame, Mik Mak Mon, Merlina, Jacobus & Corneel, Who’s the boss, Jake and the Fatman, Het Pleintje, Magnum, the A-Team, Miami Vice, Family Ties, Hoger Lager, de Collega’s, Knight Rider,…De filmjaren van Flashdance, Dirty Dancing, Karate Kid, E.T., Hector, Top Gun. En de muziekjaren van The Bangles, A-Ha, Dire Straits, T’Pau, Duran Duran, Eurythmics, Fleetwood Mac, George Michael, Dolly Dots, Kim Wilde, Culture Club, Cyndi Lauper, Nena, Dire Straits, Wham, Doe Maar, Spandau Ballet, Simple Minds, Talk Talk, Tina Turner, Mel & Kim, Pet Shop Boys, Live Aid, Depeche Mode, Kylie Minoque, Modern Taling, the New Beat en last but not least Michael Jackson en Madonna. En zo kunnen we nog wel even blijven doorgaan… 

Het waren de jaren dat ik het eerst met popmuziek in aanraking kwam en wel elke week in de plaatselijke platenwinkel de ‘GoGo’ een aantal cassetjes en singeltjes ging kopen. Verschillende muziekstijlen – van fout to fouter – passeerden de revue. De Joepie en de top 30 vormden hierbij niet onbelangrijke inspiratiebronnen. Mijn favoriete groepen toen waren de Noorse groep A-Ha met de knappe leadzanger Morten Harket, onder meer bekend van ‘Take on me’, en The Bangles met Susanna Hoffs, onder meer bekend van ‘Manic Mondays’. Zoals dat bij elk tienermeisje het geval is, sierden posters van A-Ha en vooral van Morten een hele tijd de muren van mijn kamer. 

 Met andere woorden, veel kon en mocht in de jaren ’80, zoals ook te zien is in het beeld van de week: de clip ‘Smoorverliefd’ van Doe Maar. Niet voor niets deze song want de (late) eighties waren natuurlijk ook de jaren van de eerste keer smoorverliefd zijn, van de eerste kriebels in de buik…Waar is de tijd? Een beetje punk, een beetje fetisj, een beetje gek. Let vooral ook op de twee onvermoeibare dansers. .. 

Limburg zet sterk in op talentontwikkeling, ook binnen de sector van klassieke muziek. Dat er een breed draagvlak is voor klassieke muziek in Limburg bewijzen de succesvolle vijfjaarlijkse audities van FORTE, het Limburgse overlegplatform voor klassieke muziek. Het groeiende succes van de oproep en de mooie resultaten van afgelopen edities bevestigen alleen maar hoe belangrijk het is dat de provincie Limburg haar talenten niet alleen koestert, maar ook een extra duwtje in de rug geeft. De oproep voor de FORTE audities 2011 kreeg een rijke weerklank. Niet minder dan 39 klassieke muzikanten en kamerensembles stelden zich kandidaat voor de audities. De jongste deelnemer was 18, de oudste net geen 30. De audities vonden plaats op 5 en 6 december in de Academiezaal van Sint-Truiden en werden beoordeeld door een jury van deskundigen én door een publieksjury.

De professionele jury lauwerde drie solisten en twee ensembles waaronder twee jeugdige talenten: het duo sopraan Katrien Baerts en pianist Bart Verheyen, de saxofonist Kurt Bertels, de pianist Maarten Lingier, de groep Blow (percussionist Vincent Caers en saxofonist Andy Dhondt) en de violist Floris Willem die ook laureaat van de publieksjury werd. Daarnaast gingen er nog eervolle vermeldingen uit naar Cordis, Teyata Duo, Waldo Geuns en Wim Ilsen. De 18-jarige Floris Willem uit Bocholt, die al op tweejarige leeftijd viool begon te spelen, was de revelatie van deze editie. In juni 2011 slaagde Floris voor de toelatingsproef viool van de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Ongetwijfeld een Limburgs aanstormend talent waar we zeker nog van zullen horen. De vijf laureaten spelen op woensdag 30 mei 2012 om 20u15 het laureatenconcert in de Academiezaal in Sint-Truiden.

Dat er in Limburg ook heel wat klassieke muziektalent zit, bewijst ook de 24-jarige topharpiste Anneleen Lenaerts, één van de meest gelauwerde en bekroonde harpisten van haar generatie. In 2010 werd ze benoemd tot solo harpiste van het prestigieuze Symfonieorkest ‘Wiener Philharmoniker’. Een aantal weken geleden won Anneleen Lenaerts als jonge belofte van het jaar een Klara. Dit is een award die Klara en Muziekcentrum Vlaanderen uitreiken tijdens de Staten Generaal van de Klassieke Muziek in Gent.

Het beeld van de week toont een fragment van de Symfonie Nr. 3 “Symfonie van treurliederen” van de Poolse componist Henryk Gorecki in een uitvoering met de London Sinfonietta met sopraan Dawn Upshaw en dirigent David Zinman. Gorecki, die vorig jaar op 76-jarige leeftijd overleed, schreef deze sympfonie in opdracht van de Südwestfunk Baden-Baden. De tekst bestaat deels uit de woorden die een jong meisje op de muur van een gestapo-cel schreef in afwachting van haar dood. Het fragment wordt ingeleid door Gorecki. Dit laat je zeker niet koud.

“I know I’ll see your face again“

Het beeld van de week toont een fragment uit de film ‘Verboden te zuchten’ (2000) van regisseur Alex Stockman. Niet meteen de meest bekende Belgische film en ook niet de meest bejubelde, maar niettemin toch absoluut de moeite om te zien, zeker voor de Brussel-liefhebbers onder ons. Ik leerde deze film kennen via mijn zeer goede vriend Stefan Perceval die in deze film de hoofdrol speelt en hiermee een moeilijke maar mooie uitdaging aanging. Alex Stockman slaagde erin om een sterke cast bijeen te brengen met naast Stefan Perceval onder meer Senne Rouffaer en Josse De Pauw. ’Verboden te zuchten’ vertelt het verhaal van de 26-jarige Joris die na een relatiebreuk besluit om de stad Brussel te verlaten voor het zonnige Portugal. In plaats van te vertrekken, besluit hij echter om in Brussel te blijven en zijn intrek te nemen in een oud familiehotel vlakbij het Brusselse Zuidstation. Daarop volgt een vierdaagse periode van bezinning, levensvragen, herinneringen, twijfels, dromen. De film toont zijn incognito zwerftocht doorheen de hoofdstad en de ontmoetingen met mensen die zijn pad kruisen.

Verboden te zuchten is geen makkelijke film, integendeel. De film bevat een complexiteit en gelaagdheid die ik wel weet te appreciëren maar die de film minder toegankelijk maakt voor het brede publiek. De sterkte van de film zit niet zozeer in de verhaallijn en -opbouw, dan wel in de prachtige beelden die een ongelooflijk sterk, kunstzinnig fotografisch portret van Brussel tonen. De prachtig vertolkte tweetalige dialogen versterken dit onverbloemde portret van Brussel. Alex Stockman is een Brusselaar in hart en nieren en zijn liefde voor deze grootstad deelt hij graag op een intrigerende manier met de kijker. Hij neemt de kijker mee door de stad, in de kroegen, over de markten, door de steegjes, door de straten…

Het resultaat is een monochroom, maar gelaagd en vooral eerlijk beeld tussen vervreemding en herkenning, tussen afstoten en aantrekken, tussen liefde en eenzaamheid. Het sterk contrast en de diepe zwarte tinten voegen een extra dimensie toe. Interessant om weten ook is dat de soundtrack van de film gecomponeerd werd door Daan. In 2001 werd de film in Rotterdam genomineerd voor een Tiger Award. Hou je van Brussel, dan hou je ook zeker van deze film. Een stil maar prachtig portret van een bij momenten bevreemdende maar prachtige stad.

Bekijk hier de volledige trailer en een fragment van Verboden te zuchten.